Игровые технологии на уроках сольфеджио для детей дошкольного и младшего школьного возраста

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА «ЛИРА»

(МАУ ДО ДМШ «ЛИРА»)

Методическая разработка

«Игровые технологии на уроках музыкальной азбуки для детей

группы раннего эстетического развития в ДМШ (4–6 лет)»

Автор работы: преподаватель

музыкально-теоретических дисциплин

Осинская Дорианна Юрьевна

г. Калининград

2026

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка……………………………………………….…………….с. 3

2. Методические принципы…………………………………………...………...….с. 4

3. Игровые технологии и примеры упражнений………………………….......с. 4

4. Структура типового занятия…………………………………………...…….с. 8

5. Материально‑техническое обеспечение………………………………..….с. 10

6. Ожидаемые результаты……………………………………………….…….с. 11

7. Рекомендации педагогу……………………………………………………..с. 11

8. Заключение………………………………………………………………………...с. 13

9. Список литературы…………………………………………………………...с. 13

1. Пояснительная записка

Актуальность. Возраст 4–6 лет — сензитивный период для музыкального развития. Дети этого возраста познают мир через игру, движение и яркие образы. Традиционные методы обучения часто оказываются неэффективны, тогда как игровые технологии:

• снимают психологический барьер перед «сложными» музыкальными понятиями;

• развивают все виды музыкального слуха (звуковысотный, ритмический, тембровый);

• формируют базовые навыки музыкальной грамоты в естественной для ребёнка форме;

• стимулируют творческую активность и воображение;

• создают положительную мотивацию к занятиям музыкой;

• способствуют социализации через коллективные игры и музицирование.

Цель: музыкально‑эстетическое развитие детей 4–6 лет через игровые технологии на уроках музыкальной азбуки, формирование основ музыкальной грамотности.

Задачи:

• познакомить с основами музыкальной грамоты (звук, ритм, высота, динамика) в игровой форме;

• развить звуковысотный слух и чувство ритма;

• сформировать навыки коллективного музицирования;

• стимулировать творческую активность и воображение через музыкальные игры;

• воспитать эмоциональную отзывчивость на музыку;

• создать положительную мотивацию к занятиям в ДМШ;

• развить внимание, память и координацию движений.

Возраст обучающихся: 4–6 лет.
Продолжительность занятия: 30 минут.
Форма работы: групповая (7–8 человек).
Периодичность: 1 раз в неделю.
Количество занятий в цикле: 32.

2. Методические принципы

• Игровой подход — обучение через игру, сказку, образ, а не через назидание.

• Наглядность — использование ярких картинок, игрушек, цветных материалов, видеофрагментов.

• Доступность — постепенное усложнение заданий с учётом возраста и индивидуальных особенностей.

• Эмоциональность — включение сказочных сюжетов, персонажей, песен, танцев.

• Двигательная активность — сочетание музыки с движением, танцем, жестами, пантомимой.

• Мультисенсорность — задействование слуха, зрения, тактильных ощущений, движения, речи.

• Поощрение инициативы — поддержка творческих проявлений ребёнка, право на ошибку.

• Коллективное взаимодействие — развитие навыков работы в группе, умения слушать других.

• Систематичность — последовательное усложнение материала от занятия к занятию.

3. Игровые технологии и примеры упражнений

1. Знакомство со звуками и их свойствами

• «Звуки вокруг нас»

  • Цель: различать звуки по высоте, громкости, тембру, развивать слуховое внимание.

  • Материал: шумовые инструменты (бубен, барабан, маракасы, колокольчики, треугольник), мягкие игрушки, карточки с изображениями инструментов.

  • Ход игры: педагог издаёт звуки на разных инструментах за ширмой. Дети должны:

    • угадать инструмент по звуку;

    • показать карточку с его изображением;

    • повторить звук на своём инструменте.

  • Варианты: усложнение — угадывание двух инструментов одновременно; определение громкости (громко/тихо).

• «Высокий — низкий»

  • Цель: различать высокие и низкие звуки, развивать звуковысотный слух.

  • Материал: две картинки — «птичка» (высокий звук) и «медведь» (низкий звук), фортепиано.

  • Ход игры: педагог играет звук на фортепиано. Если звук высокий — дети поднимают картинку с птичкой и поют «пи-и-и», если низкий — картинку с медведем и рычат «р-р-р».

  • Усложнение: игра в парах — один ребёнок играет звук, другой угадывает.

2. Развитие чувства ритма

• «Ритмические ладошки»

  • Цель: воспроизводить простые ритмические рисунки хлопками, развивать ритмическую память.

  • Ход игры: педагог прохлопывает ритм (например, 41​81​81​ или 21​41​), дети повторяют.

  • Этапы усложнения:

    1. Повторение за педагогом.

    2. Поочерёдное прохлопывание ритма каждым ребёнком.

    3. Придумывание своего ритма и его демонстрация группе.

    4. Исполнение ритма с продвижением по кругу.

• «Шагаем под музыку»

  • Цель: соотносить ритм с движением, развивать координацию.

  • Ход игры: дети шагают по кругу под музыку. На акцент — хлопают в ладоши, на паузу — приседают.

  • Варианты:

1. маршировка (чёткие шаги);

2. прыжки (на сильных долях);

3. кружение (плавные движения).

3. Знакомство с нотами и нотной грамотой (метод цветных нот)

• «Цветные нотки»

  • Цель: запомнить названия и расположение нот первой октавы через цвет, связать зрительный и слуховой образы.

  • Материал: карточки с цветными нотами (До — красный, Ре — оранжевый, Ми — жёлтый, Фа — зелёный, Соль — голубой, Ля — синий, Си — фиолетовый), цветной металлофон.

  • Ход игры:

    1. Педагог показывает карточку, дети называют ноту и цвет.

    2. Педагог играет ноту на фортепиано, дети находят соответствующую карточку.

    3. Дети играют ноту на металлофоне по карточке.

    4. Построение звукоряда от До до Си.

• «Нотная лесенка»

  • Цель: понимать движение мелодии вверх и вниз, развивать звуковысотное восприятие.

  • Материал: лестница из 7 ступенек, игрушка (зайчик, мишка), фортепиано.

  • Ход игры: педагог поёт или играет звуки звукоряда. Дети двигают игрушку по ступенькам вверх или вниз в соответствии с движением мелодии.

  • Усложнение: исполнение мелодии с одновременным движением игрушки.

4. Развитие музыкальной памяти и внимания

• «Музыкальное эхо»

  • Цель: запоминать и точно повторять короткие мелодические фразы, развивать слуховую память.

  • Ход игры: педагог напевает 2–4 такта простой мелодии (народные попевки, детские песни), дети повторяют голосом или на металлофоне.

  • Варианты:

    • эхо с инструментами;

    • эхо с движениями (подпрыгнуть на высоком звуке, присесть на низком);

    • цепочка эха (каждый ребёнок повторяет и добавляет свой звук).

• «Угадай песенку»

  • Цель: узнавать знакомые мелодии, развивать музыкальную память.

  • Материал: аудиозаписи детских песен («Антошка», «В лесу родилась ёлочка», «Жили у бабуси» и т. д.).

  • Ход игры: педагог включает фрагмент песни (4–8 тактов), дети угадывают и называют её.

  • Усложнение: угадывание по инструментальному исполнению, без голоса.

5. Коллективное музицирование и творчество

• «Шумовой оркестр»

  • Цель: играть в ансамбле, слушать друг друга, чувствовать общий ритм.

  • Материал: набор шумовых инструментов (бубны, ложки, треугольники, маракасы, барабаны).

  • Ход игры:

    1. Распределение инструментов.

    2. Разучивание ритмических рисунков.

    3. Игра под фонограмму или аккомпанемент фортепиано.

    4. Импровизация — каждый выбирает свой ритм.

• «Сочини ритм»

  • Цель: импровизировать ритмические рисунки, развивать творческое мышление.

  • Ход игры: каждый ребёнок придумывает свой ритм и прохлопывает его. Остальные повторяют. Затем ритмы объединяются в общую композицию.

  • Вариант: использование инструментов для исполнения придуманных ритмов.

4. Структура типового занятия (30 минут), групповая форма (7–8 человек)

1. Вводная часть (5 мин)

• Музыкальное приветствие («Здравствуйте, детки!» — поют по очереди, сопровождая движениями рук).

• Ритмическая разминка:

  • «Ритмические ладошки» — педагог задаёт простой ритм (41​81​81​), дети повторяют.

  • Поочерёдное прохлопывание ритма каждым ребёнком.

• Создание игровой ситуации: введение сказочного персонажа (например, «Волшебная нотка» или «Весёлый колокольчик»), который будет сопровождать детей на занятии.

2. Основная часть (20 мин)

• Развитие звуковысотного слуха (7 мин):

  • Игра «Высокий — низкий»:

    • Педагог играет звуки на фортепиано (2–3 звука разной высоты).

    • Дети поднимают карточку с птичкой (высокий звук) или медведем (низкий звук).

    • Усложнение: дети повторяют звуки голосом — «пи-и-и» для высокого, «р-р-р» для низкого.

  • Вариант: игра в парах — один ребёнок играет звук, другой угадывает и показывает карточку.

• Знакомство с нотами через цвет (7 мин):

  • Игра «Цветные нотки»:

    • Педагог показывает карточку с цветной нотой (например, До — красный).

    • Дети хором называют ноту и цвет.

    • Затем педагог играет ноту на фортепиано, дети находят соответствующую карточку.

    • Далее — дети играют эту ноту на цветном металлофоне.

  • Усложнение: построение звукоряда от До до Си с одновременным пением нот.

• Музыкальная игра на память (3 мин):

  • «Музыкальное эхо»:

    • Педагог напевает короткую мелодию из 3–4 звуков (например, До-Ре-Ми-Ре).

    • Дети повторяют голосом или на металлофоне.

    • Вариант: «цепочка эха» — каждый ребёнок повторяет мелодию и добавляет свой звук.

• Коллективное музицирование (3 мин):

  • «Шумовой оркестр»:

    • Дети выбирают инструменты (бубны, маракасы, треугольники).

    • Под фонограмму детской песни (например, «Антошка») играют простой ритм.

    • Педагог дирижирует: показывает, когда играть громко/тихо, быстро/медленно.

3. Заключительная часть (5 мин)

• Подведение итогов:

  • Педагог задаёт вопросы: «Что больше всего понравилось?», «Какой звук был самым высоким?», «Какую ноту мы сегодня учили?».

  • Хвалит каждого ребёнка за участие, отмечает успехи.

• Прощание:

  • Песенка‑прощание с движениями (например, помахать руками и сказать «До новых встреч!»).

  • Вручение «музыкальных медалей» (бумажные или картонные значки с изображением нот) за активность.

5. Материально‑техническое обеспечение

• Музыкальные инструменты:

  • фортепиано/синтезатор;

  • цветной металлофон или ксилофон;

  • детские шумовые инструменты (бубны, ложки, треугольники, маракасы, барабаны — по количеству детей).

• Дидактические материалы:

  • карточки с цветными нотами (До — красный, Ре — оранжевый, Ми — жёлтый, Фа — зелёный, Соль — голубой, Ля — синий, Си — фиолетовый);

  • картинки с изображением животных для игры «Высокий — низкий» (птичка, медведь);

  • лестница из 7 ступенек с игрушками (зайчик, мишка) для игры «Нотная лесенка».

• Аудиовизуальные средства:

  • аудиозаписи детских песен («Антошка», «В лесу родилась ёлочка», «Жили у бабуси»);

  • проектор или экран для показа анимационных фрагментов (например, танцующие ноты).

• Дополнительные материалы:

  • мягкие игрушки для игровых ситуаций;

  • цветные мелки или маркеры для рисования нот на доске;

  • бумажные «музыкальные медали» для поощрения.

6. Ожидаемые результаты

К концу учебного года (12–16 занятий) ребёнок:

• различает высокие и низкие звуки, может показать или назвать их;

• воспроизводит простые ритмические рисунки хлопками или на инструментах;

• узнаёт 5–7 нот первой октавы по цвету и названию, может найти их на металлофоне;

• запоминает и повторяет короткие мелодии из 3–5 звуков;

• играет в ансамбле с другими детьми, слушает общий ритм;

• проявляет интерес к музыкальным занятиям, с удовольствием участвует в играх;

• эмоционально откликается на музыку, может описать её настроение (весёлая, грустная, быстрая, медленная);

• уверенно использует игровую терминологию («нота», «звук», «ритм», «высоко», «низко»).

7. Рекомендации педагогу

• Организация пространства:

  • расставьте инструменты и материалы так, чтобы дети могли легко их взять и убрать;

  • обеспечьте свободное место для движений (ходьба, прыжки, кружение).

• Работа с группой:

  • чередуйте активные и спокойные игры каждые 5–7 минут, чтобы избежать переутомления;

  • давайте задания по очереди, вовлекая всех детей;

  • поощряйте взаимопомощь — например, попросите одного ребёнка помочь другому найти ноту.

• Игровые приёмы:

  • используйте сказочные сюжеты («Мы отправляемся в страну музыкальных звуков!»);

  • включайте элементы театрализации — надевайте шапочку птички или медведя для игр;

  • создавайте «сюрпризы» — например, в конце занятия достаньте «волшебную шкатулку» с медалями.

• Индивидуальный подход:

  • для застенчивых детей предлагайте сначала выполнять задания в паре с педагогом или более активным ребёнком;

  • для гиперактивных детей давайте роли «дирижёра» или «ведущего», чтобы направить энергию в созидательное русло.

• Обратная связь:

  • в конце занятия кратко обсудите с детьми, что получилось, а что было сложно;

  • делайте фото или видео моментов занятия для родителей (с их согласия), чтобы поделиться успехами.

• Взаимодействие с родителями:

  • дайте рекомендации для домашних игр (например, «Поиграйте в „Ритмические ладошки“ с любимыми песнями»);

  • организуйте мини‑концерт в конце цикла занятий, где дети покажут родителям выученные игры.

8. Заключение

Игровые технологии делают уроки музыкальной азбуки увлекательными и результативными. Через игру ребёнок не только осваивает основы музыкальной грамоты, но и развивает внимание, память, воображение, коммуникативные навыки. Такой подход формирует устойчивый интерес к музыке, снимает страх перед «сложными» понятиями и создаёт основу для дальнейшего обучения в ДМШ.

9. Список литературы

Основная литература

1. Абелян Б. Забавное сольфеджио. — М.: Советский композитор, 1982. — Учебное пособие с игровыми заданиями для знакомства детей с основами музыкальной грамоты.

2. Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. — М.: Советский композитор, 1991. — Сборник упражнений и игр для развития музыкального слуха и ритма.

3. Ветлугина Н. Музыкальный Букварь. — М.: Музыка, 1988. — Классическое пособие для начального музыкального обучения, адаптированное для дошкольников.

4. Каплунова И., Новоскольцева И. Этот удивительный ритм. — СПб.: Композитор, 2005. — Практическое руководство с играми и упражнениями для развития чувства ритма у детей.

5. Камозина О. Сольфеджио в сказках. — М.: Издательство-Э, 2017. — Пособие, где музыкальные понятия объясняются через сказочные сюжеты.

6. Комиссарова Л. Н., Костина Э. П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. — М.: Просвещение, 1986. — Методические рекомендации по использованию наглядности в музыкальном обучении детей 4–6 лет.

7. Стоклицкая Т. Л. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. — М.: Музыка, 1999. — Поурочное планирование с игровыми элементами для малышей.

8. Франио Г. С. Ритмика в детской музыкальной школе. — М.: Пресс-соло, 1997. — Методическое пособие с комплексом ритмических игр и упражнений.

Дополнительная литература

1. Домогацкая И. Е. Авторская программа «Развитие музыкальных способностей и развитие речи» для детей 3–5 лет. — М.: Классика–XXI, 2004. — Программа, объединяющая музыкальные и речевые игры.

2. Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика–XXI век, 2001. — Классическая работа о развитии ритма через движение, адаптируемая для дошкольников.

3. Емельянова Т. С. Авторская программа «Музыкальный Букваренок». — Балашов, 2008. — Программа раннего музыкального развития с игровыми технологиями.

4. Москальнова И., Рейниш М. Уроки сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ. — М.: Музыка, 1997. — Методические рекомендации для педагогов ДМШ по работе с дошкольниками.

5. Ошуркова Т. Интервалы и аккорды — просто, весело, легко! — Ростов-на-Дону: Феникс, 2015. — Игровые упражнения для знакомства с интервалами и аккордами.

6. Пилипенко Л. Азбука ритмов. — М.: В. Катанский, 2012. — Пособие с ритмическими играми и заданиями для малышей.

7. Фролова Ю. Весёлая музыкалочка. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2015. — Сборник музыкальных игр и песенок для детей дошкольного возраста.

8. Фролова Ю. Развивающая музыкалочка. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2020. — Продолжение серии с новыми игровыми заданиями.

Учебные пособия и хрестоматии

1. Бумаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. — СПб.: Композитор, 2017. — Упражнения для развития творческого мышления и импровизации у детей.

2. Гусева С. И. Путешествие в музыкальную страну. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2019. — Игровой учебник по музыкальной грамоте для дошкольников.

3. Калинина Т. Ф. Музыкальные прописи. — М., 2001. — Задания для развития графических навыков и запоминания нот.

4. Котляровская-Крафт М. Сольфеджио для подготовительных отделений музыкальных школ. — М.–СПб.: Музыка, 1995. — Упражнения и игры для начального этапа обучения.

5. Нестерова Н. Начинаем мы считать. — СПб.: Композитор, 2016. — Пособие по развитию счёта и ритма у дошкольников.

6. Романец Д. Нотная грамота. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2018. — Игровой подход к изучению нот и длительностей.

7. Русакова А. Лесная консерватория. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2020. — Музыкальные сказки и игры для малышей.

Электронные ресурсы

1. Википедия. Свободная энциклопедия. — Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki.

2. Классическая музыка. — Режим доступа: http://classic.chubrik.ru/. — Аудиозаписи классической музыки для прослушивания на занятиях.

3. Музыкальный энциклопедический словарь. — Режим доступа: http://www.music-dic.ru/. — Справочные материалы по музыкальным терминам и понятиям.

Примечания:

• Пособия с пометкой «для дошкольников» или «для самых маленьких» оптимально подходят для возрастной группы 4–6 лет.

• Многие издания содержат готовые сценарии занятий, карточки, иллюстрации и аудиоматериалы.

• Электронные ресурсы рекомендуется использовать для подбора музыкального репертуара и расширения методических идей.

14